Del 10 de mayo al 30 de julio de 2007 permanece abierta la exposicion de Gabriela Balkey en la Embajada Uruguaya en Francia: 15, rue Le Sueur - 75116 Paris. Tel: 0145008137.

EL 10 de mayo 2007 entre las 18.30 y 21 horas les invito a compartir un brindis en el vernissage en la sede de la Embajada.

FORMACION_____________________________________________________

Gabriela Balkey ingresa en la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1993, cursando 4 años en la misma hasta su traslado a Europa en donde prosigue sus estudios plásticos en Amsterdam, en el Taller Van der Gracht a cargo de Iosei Neinman.
Posteriormente se traslada a Palma de Mallorca en donde participa de un taller semestral en la Fundación Joan Miró.
A su regreso a Montevideo en el 2001, ingresa en la Escuela Pedro Figari asistiendo a los talleres de Castellanos, Picardi y Cabrera durante 4 años. En el 2005 se instala en Paris, estudiando actualmente Historia del Arte en La Sorbona.

EXPOSICIONES__________________________________________________

. En 1999 participa con 2 obras en exposición colectiva en Cala del Sol, Mallorca.
. Ya en Montevideo, coloca tres obras en la exposición colectiva de artistas jóvenes para la innauguracion de W Lounge.

. En el 2002 presenta su primer exposición individual en “El Outes”.
. Expone en Punta del Este en la temporada 2002-2003.
. En el 2003 cuelga 3 obras en el “Sgt. Peppers” de Porto Alegre.
. En el 2004 expone 10 cuadros en la Criolla del Prado.
. Exposición individual con 22 obras en “Apartado” del 25 de junio al 15 de julio 2004.
. Exposición individual con 15 obras en el “Ateneo de Montevideo” del 13 al 23 de noviembre de 2004.

. Exposición individual con 24 obras en “El Lobizón” del 1 de diciembre del 2004 al 20 de enero del 2005.

. Participa en la muestra colectiva de Amigos del Arte en el “Remanso” de Punta del Este, del 22 al 29 de enero del 2005.
. Expone en el Parque Tecnologico Industrial del Cerro, en marzo y abril de 2005.

HACIENDO CLIC SOBRE CADA CUADRO, EL MISMO PUEDE VERSE AMPLIADO

LOS LUGARES

Cerro de Montevideo


Mallorca


Florianopolis


Campo


Cadaques


Colonia


Nordico

La luz por sobre todas las cosas pretende ser protagonista en la construccion de los paisajes, que no por ser mas o menos tradicionales, pierden su encanto. A veces, hay que "parar la cabeza", simplemente dejarse llevar por una atmosfera, una imagen agradable... A veces, la contemplacion es la madre de la comprension. No creo que resulte imprescindible al artista plastico estar todo el tiempo planteando novedades y desarrollando ideas a traves de su obra, si bien es cierto que esa es parte escencial de la vida del artista, no es menos cierto que el gozo ante la belleza, tambien lo es.

LA GENTE

Las bellas


Pax


Juventud


Made in Brasil


El viejo


La negra

Los retratos son algo mas que la copia de facciones; cuando se logran, tienen la magia de captar un pedacito de la escencia de la persona, un gesto, un sentimiento, una sensacion. Ese es el espiritu que nutre este aspecto del trabajo realizado al oleo, en lapiz o sanguina. Ojala lo haya logrado.

LA MATERIA

Triptico


Aterdecer

Una vez descubierta la materia, ella no me abandonara mas. La pintura plana tiene sus maravillas, pero pintar al oleo sobre una superficie previamente moldeada con materiales naturales, me ofrece ciertas posibilidades expresivas nuevas. No resultan ser bajorrelieves policromados, como los antiguos griegos procurando el realismo, puesto que existe aqui una sutileza, una insinuacion de existencia. A diferencia de la pintura plana, aqui los elementos tienen existencia real, con luces y sombras propias que no responden a una ilusion optica, sino que denotan una realidad fisica. La frontera entre el universo real y el del cuadro se licua, el observador interactua con la obra, ya que al cambiar la posicion e intensidad de la luz, logra efectos diferentes, esto hace que se sienta al cuadro mas vivo, mas real y es precisamente por ello, que planteo paisajes "irreales", porque estoy mas cerca de que lo imaginario, cobre vida.

LOS SUEÑOS

Cuando Palma te mira


Retrato de Salvador Dali


Psi


Sueño de los 4 cielos


El mensaje

El surrealismo, desde su irrupcion, ha sido desde mi punto de vista, la manifestacion plastica mas acabada de lo inconsciente en general y de los sueños en particular. Cualquier cosa puede pasar en un cuadro surrealista, nada esta vedado, y al aporximarnos a uno, podemos leer alli ansias, miedos, interrogantes, y un sin fin de sensaciones. Al cuadro surrealista hay que mirarlo con detenimietno, ya que asi, vamos a encontrar pequeños detalles que quizas pasarian desapercibidos. Cada cuadro surrealista es para mi, una experiencia unica, con su propio lenguaje, con su propia plastica, he intentado por tanto, que no parezcan entre si, buscando lograr una personalidad unica y diferente para cada uno de ellos.

LO AMBIGUO

El amor

Para las mujeres amor y dolor son muchas veces sinonimos, como en un caleidoscopio, nuestra imagen nos vuelve repetida, amante o sufriente, ambigua. Una grieta nos "parte al medio", y el negro invade los rincones. Pero siempre hay un horizonte de luz que pelea en nosotras por abrirse. A veces hay que dar vuelta el cuadro, dar vuelta la percepcion para descubrir otra imagen, quizas, un mar en calma, un velero en la noche tranquila.


La familia

A primera vista, el piso que sustenta la familia esta solidamente construido, prolijo y limpio, pero al profundizar, al penetrar hacia el fondo, ese cimiento se vuelve intrincado, "arrugado", nada claro. Los personajes de la familia juegan un rol, interpretan cada uno un papel establecido, rigido, repitiendose mecanimacamente sobre esa imagen de solidez. La repeticion diaria e inconsciente de actitudes, nubla la espontaneidad, y si bien, el afecto y el sustento mutuo alientan la existencia del nucleo familiar, tambien la costumbre y la rutina.

LA FILOSOFIA

Montevideo visto desde adentro a traves de 2 ventanas



Eneatipos


PROPORCION AUREA
No invento nada al señalar la importancia de la proporcion aurea, o « divina proporcion ». Para eso hay que leer a Torres Garcia.
Confieso que no termine de leer su obra y si bien mi trabajo debe recoger ciertamente influencias mas o menos concientes, no esta basado directamente en Torres.
Llegue a la proporcion aurea buscando aquella forma que fuera omnipresente, que estuviera en todas partes y por eso, fuera natural a todos.
Cuando rompo el universo del cuadro en cuadrados, es porque hay naturaleza, y yo no se si la proporcion aurea existe en verdad, o si es mi perspectiva humana de las cosas la que me hace verla. Como proporcion matematica existe, pero esta realmente en toda la naturaleza o es mi condicion de ser humano que me hace verla? Sabian que cuando a un niño pequeño, que no ha empezado la escuela, le pedimos que corte una piola el no la corta a la mitad, sino en un punto que las mas de las veces señala la proporcion aurea ? Parece que venimos al mundo con ella, pero es el mundo asi y la magia de los niños lo percibe, o somos nosotros asi, y asi percibimos el mundo ? Como todavia no tengo una respuesta para eso, al aparecer naturaleza en un cuadro, intento la delicadeza de no asumir que todo el universo es como lo vemos. Elegi los cuadrados porque son como cajitas por las que me asomo a espiar al mundo. Es un mundo que esta alli y que no interpreto, solo contemplo parcialmente, desde la cajita de mi percepcion.
En cambio, cuando quiero hablar de nosotros los humanos, encuentro que la proporcion aurea es la forma mas democratica de hacerlo, todos los humanos tenemos esto en comun, no importa siquiera nuestra cultura, lo traemos en el hardware. Para nosotros, esta proporcion esta en todos lados, en nuestro cuerpo y en todo lo que nos rodea, y los cientificos la describen matematicamente.
En los cuadros aureos, las cosas que plasmo tienen todas algo en comun : son humanas ; o bien son personas, o bien son construcciones humanas.

SECCIONES
Cada seccion dentro del cuadro es una experiencia finita, como si fueran los « compartimentos estanco » de los que nos habla la sociologia. Con esto tambien quiero representar nuestra forma de ver el universo : todavia no somos capaces de alcanzar una vision holistica, es decir abarcadora de la totalidad, y tenemos la tendencia a fragmentar la realidad, a separarla en unidades para poder observarla y estudiarla, respondiendo al paradigma reduccionista, mecanicista y disciplinar en el que aun vivimos, donde la totalidad es una abstraccion y lo concreto son las cosas que la componen. Llegara un tiempo en donde nuestra vision de las cosas cambie y podamos acceder a una comprension del « holos » o totalidad con una perspectiva mas organica e integradora. Lo que pretendo con mi trabajo es denunciar esta vision moderna, que arranca en el renacimiento y aun persiste. Si bien aun no somos capaces de acceder a otra vision, al menos si somos capaces de darnos cuenta de lo parcial de nuestra pespectiva.

COLORES
Agua-azul, aire-amarillo, tierra-verde, fuego-rojo. El univeso esta conformado por muchas otras cosas, ademas de estos elementos basicos, pero pintando en estos colores quiero representar una vez mas, nuestra forma de ver las cosas. Apreciamos la realidad que parte de estos 4 elementos. Podemos comprender otras realidades, pero escapan a nuestra percepcion directa.

SINTESIS
Es asi como esta linea de trabajo intenta denunciar la subjetividad de nuestra vision del universo.
Es una vision valida para nosotros como humanos, pero siempre teniendo en cuenta que es parcial, que en el fondo, al no tener otro punto de vista para poder cotejarla, queda encerrada dentro de su propia percepcion de las cosas.
Por mas que las ciencias penetren cada vez mas profundamente en la explicacion de lo existente, ellas se refutan todo el tiempo a si mismas, y los nuevos modelos del universo que nos plantean, son validos solo hasta que otro modelo mas explicativo lo refute. Entonces no hay forma de saber si el universo es tal como lo describimos, mientras seamos humanos, estamos atados a nuestra vision de las cosas. Esta vision evoluciona, pero sabemos que siempre sera inacabada, parcial y sobretodo, subjetiva.


ENEATIPOS
(se sugiere cliquear sobre el cuadro para verlo mas grande)
Este cuadro nace del concepto del eneagrama, corriente de psicologia que plantea la existencia de 9 tipos de caracter posibles y 9 neurosis asociadas a los mismos, que serian el origen de todo "sufrimiento psiquico". Los caracteres y sus neurosis comienzan a desarrollarse en la infancia a travez de "fijaciones" instintivas y "distorciones cognitivas", dicho de otra forma: todos adquirimos una forma de ver el mundo y de reaccionar ante el que responde a nuestras necesidades y por lo tanto es una vision que esta deformada desde el principio. El eneagrama enumera estos caracteres de 1 a 9 y vincula cada uno a una "pasion dominante", es decir, ese instinto primario. Ese instinto basico aparece asociado a los pecados capitales, como reflejo de "nuestra faceta oscura", es decir, aquello que hay en nosotros, que nos aleja del centro real de nuestro ser y nos impide la plenitud.
El 1, asociado a la ira y el perfeccionismo, esta caracterizado por su "rectitud", aparece aqui representado con una "tabla de la ley", indicando a todo el mundo que es lo que se "debe" hacer. Rigidamente contruido, no puede salirse de la norma y es super exigente, con proposito constructivo, tratando de mejorar a los demas. Es organizado y eficiente, pero el tambien esta preso de esos "deberias", es decir, que su ira esta tambien vuelta hacia adentro, funcionando como "policia" de si mismos, y por eso con poca espontaneidad y un difil acceso a la esfera de los sentimientos.
El 2 es el orgullo y la peronalidad histrionica. Es un personaje que no tiene nada, porque aparentemente, nada necesita ya que se tiene a si mismo, y asi esta aqui representado, con una mano en el pecho en actitud teatral. Siempre dispuesto a ayudar para reafirmar su propia sensacion de "superioridad". Viven seduciendo para lograr la aprobacion de los demas, para que los demas lo vean como se ve el mismo: grandioso. Es inestable, combiana la belicolidad y la ternura. La necesidad real de afecto es suprimida, desarrollando una independencia a toda prueba; lo que busca es que lo amen, pero no a su ser real, sino a la imagen que tienen se si mismos, porque el ser real ha sido reprimido. Es egocentrico, en compensacion a la percepcion de la falta de valor de si, y un oscurecimiento del propio ser.
El 3 es la vanidad, inautenticidad y orientacion mercantilista. Se presenta en el cuadro con una flor y un espejo, enamorado de la imagen idealizada de si mismo, encantador y exitoso. Lejos de conectar con su ser real, solo reconoce y expresa los "sentimientos correctos". Es jovial, seguro de si mismo, poco profundo, adulador. Realmente se siente inferior al prototipo que idolatra; se deprime y llena su vida de trivialidades. Es raro que pierdan el control. Todas sus acciones estan destinadas a su audiencia, respondiendo a una necesidad de ser visto que ha sido frustrada, por eso ahora la apariencia es tan importante. Es competitivo, ambicioso y exitista. Como terminan por creerse su mascara, ya no pueden sentir verdaderamente; una mascara, puede ser preciosa, pero es vacia.
El 4 es la envidia y el caracter masoquista. Aqui aparece inmensamente solo dentro de un gran espacio, mirandose las manos vacias, es que "pobrecito, no tiene nada" ya que la frustracion y la sensacion de vacio es la consecuencia de la envidia, de percibir como los demas tienen algo que ellos no tienen. Insatisfecho permanente, se identifica con con la parte de si mismo que no consigue ajustarse a la imagen idealizada. A veces puede parecer muy alegre pero es un escape de su tristeza perenne. Se compara con quienes viven feliz y sencillamente, y el no ser "sencillos" hace que se sientan especiales, hay un algo noble y aristocratico en su dolor. Es una victima de la vida y por ello cree que todos le deben algo. Es el mas apasionado de los eneatipos, sublimando su sentimiento de vacio y dolor cronico a traves del amor de pareja o del arte.
El 5 es la avaricia y el desapego patologico, aparece aqui ocultando las manos y con una venda en la boca, porque si tiene algo, no lo sabremos, no nos lo mostrara. Indiferente, resignado, renuncia estoicamente a lo externo y se encierra en si mismo para no correr el riesgo de que nadie les "robe" nada. El miedo a una potencial dependencia es mas fuerte, y prefiere quedarse solo, sin nadie que lo moleste a la aventura poco prometedora de una relacion. Es un observador de si mismo, que no participa directamente de la vida, tiene miedo a dañar al otro y al mismo tiempo a ser engullido por el, y por eso ante el primer sintoma de apego, huye. Suele tener una mala imagen de si mismo y ser un desencantado de la vida. Es el tipico reservado y distante.
El 6 representa la cobardia, el caracter paranoide y acusativo. Agresivamente desconfiado, el miedo a que lo traicionen lo vuelve generalmente frio, maquinador y testarudo. Existe una combinacion entre incertidumbre y una exesiva valoracion del yo, producida por una baja autoestima. Tiene ademas, una hipersensibilidad al rechazo, al sentimiento de culpa, o la humillacion, por lo que se resiste a entablar relaciones, a menos que se de una completa garantia de aceptacion sin critica. El miedo a la "experiencia", los vuelve intelectuales y devotos de la razon, alejados del "sentimentalismo" y la intuicion, orientados a lo teorico, es por eso que aqui se le representa escondiendo el rostro tras un libro, con un gesto de pregunta en la mano.
El 7 es la gula, fraudulencia y personalidad narcisista. Aparece en el cuadro con una TV en la cabeza y una galera de donde saca sus conejos. Es el tipico charlatan, con gran habilidad expresiva y con un vehemente deseo de "conseguirlo todo", de incorporarlo todo, de alli la gula. Suele ser arrogante y sus fantasias no tienen limites, pero cuando se les "pincha el globo", caen en un abismo con sentimientos de abatimiento, humillacion y vacio. Son soñadores, en busca permanente de los fantastico y la aventura, y si no lo encuentran, se lo inventan. Se aburren rapidamente. No logran sostener su compromisos, no sienten culpa, se creen grandiosos, pero es todo una ilusion para esconder su inseguridad, su insatisfaccion con lo que hay, en una lucha desesperada para negar el sufrimiento.
El 8 es el caracter sadico y lujurioso. Sensacion de no estar lo suficientemente vivo excepto bajo una sobreestimulacion, es el mas insesible de todos, niega totalmente la interioridad, impulsivo y las mas de mas veces violento, jamas siente miedo, busca triunfar, y busca la grloria con suma intensidad, en una suerte de venganza contra todos, en respuesta a la humillacion e impotencia que pueda haber sentido en su infancia, cree que en el fondo, todo el mundo es malo y los gestos buenos son pura hipocresia. Es plenamente autosuficiente porque en el fondo se siente excluido de la vida. Pobre intelectualidad, puro impulso. Es representado aqui con una lanza y un latigo.
El 9 es la pereza, la actiud sobreadaptada, la inercia. Amable, generoso, laborioso, tranquilo, alegre, producto de una evasion completa de la interioridad.Permite que los demas decidan por el, es apatico, no se concibe si no es a traves de los demas. Rutinario, conservador, resignado, tiene entumecidos los sentimientos en un olvido y renuncia de si mismo, y sin embargo parece el mas "sano" de todos, justamente por ser el mas adaptado a la sociedad. Por eso aqui se representa con una caja en la cabeza, porque simplemente, prefiere no ver.
Si se ve el cuadro con detenimiento, se notara un espiral de luz que nace desde la unica seccion gris del cuadro, el nucleo de la neurosis, lo gris en nosotros, y termina tras una ventana, porque la salida existe y yo no se exactamente como es, pero seguramente, es bajo un cielo despejado.

EL INSTINTO

El instinto gregario


La libertad

Una vez me asalto la locura de pintar un paisaje fuera de lo comun: un paisaje subacuatico. En ese momento las ballenas estaban llegando a las costas uruguayas como cada año y no pude evitar pensar como estos majestuosos animales expresan la naturaleza instintiva que subyace en nosotros. Viven en familias, en sociedades, sienten esa necesidad de conectarse a sus semejantes, y al mismo tiempo, sienten la necesidad de libertad. El instinto de reproduccion, de alimentacion, pero tambien de juego tan presnte en ellas como en nosotros. Son tan mamiferos como los humanos y parece que en el fondo, no somos tan distintos.